Omnia znamená latinsky „vše“, slabika Óm podle indické filosofie vyjadřuje prvotní zvuk, ve kterém jsou obsaženy všechny tóny. Georg Ohm je jméno fyzika, který ve svém Ohmově akustickém zákoně definoval totéž z fyzikálního hlediska. Onion je anglicky „cibule“, blahodárná to zelenina, jejíž vrstvy připomínají nejen sféry mikro- i makro-kosmu, ale i hudební vrstvy a plochy.

Omnion je sólový projekt hudebníka a skladatele Tomáše Reindla, ve kterém pod jednou slupkou spojuje mnoho vrstev a inspirací hudebními tradicemi východu i západu, spolu s novými hudebními přístupy a technikami.
Kromě tradičních nástrojů (např. tabla, didžeridu, valašský pra-klarinet, koncovka) a použití lidského hlasu (alikvótní zpěv, gregoriánský chorál, recitace rytmů) využívá Omnion technologie smyčkování a vrstvení v reálném čase, kdy se doslova před očima (i ušima) posluchačů rodí vícehlasé sbory, rytmické struktury či ambientní plochy

Tomáš Reindl
hlas, alikvótní zpěv, beat-box, tabla, kanjira, didjeridu, pra-klarinet, bluesová harmonika, koncovka, hang, realtime looping

www.tabla-tom.com/Omnion.htm

„Wałasi“ jsou fenoménem polského autentického folkloru. Díky mnohogenerační tradici se stali skutečnými velvyslanci polské tradiční hudby.
Během 25 let svého působení zavezli svou hudni na několik kontinentů, navštívili mezi jinými Indii, Ceylon, Nepál, Maroko. Jsou držiteli mnoha cen z festivalů v Kazimierzi, Zakopaném, Žywci. W roce 2003 Zbigniew Wałach získal prestižní cenu Oskara Kolberga za udržování tradice místního folkloru.

„Soustřeď se na zvuk, protože v něm můžeš objevit tajemství existence a najít vnitřní hlas svého JÁ.”
Don Conreaux

Zvuk gongů doprovázel vyjímečné události, byl symbolem štěstí a blahobytu. Gong vibruje svatým, vše pronikajícím zvukem OM, a uvádí nás do dokonalé rezonance s vibrací Všehomíra. Na Východě říkají, že svět vznikl ze zvuku, a ke zvuku se vrací.

Terapie zvukem má uklidňující vliv na nervový systém, podporuje imunitní systém, uklidňuje mysl, odstraňuje strach a emoční blokády, aktivizuje buňkovou paměť, podporuje kreativitu, zrychluje uskutečnění snů, podporuje intuici, vyrovnává všechny oblasti bytí.

Lektoři: Kamila a Artur Domin
www.wayofthesound.com

Longital jsou dva zvukoví cestovatelé: Shina (zpěv, basová kytara), Daniel Salontay (zpěv, kytara, smyčec) a virtuální elektronický spoluhráč Xi Di Nim (laptop, Lemur Jazz Mutant, organická elektronika, zvuky prostředí, loopy, samply). Longital vznikl v roce 2004 v Bratislavě. Písničkáři 21. století Daniel Salontay a Shina spojili svoje síly, elegantně vykročili mimo hranice hudebních žánrů i Slovenska a stihli už okouzlit posluchače v 11 zemích Evropy a v USA, kam byla dvojice pozvaná na prestižní festival SXSW Austin. Skupina vydává alba ve vlastním vydavatelství Slnko records. Hudba Daniela Salontaye a Shiny je silná, léčivá a srozumitelná. Elektronické písničkářství s jakoby přivřenýma očima: ještě ne sen, ale už ne ani bdělá realita. Texty ve slovenštině přinášejí poetiku z cest a z kopce Longital nad Dunajem, kde Dano a Shina žijí a tvoří. Longital je nezaměnitelný i díky Danově virtuózní hře smyčcem na kytaru a využití v našich končinách nevídaného hudebního nástroje – dotykové obrazovky Lemur Jazz Mutant.

http://longital.com/

1. Historické pozadí

Již v 18. stol. vznikaly první pokusy vytvořit hudební nástroje s využitím elektrického proudu. Mezi průkopníky tohoto směru patří český vynálezce bleskosvodu – Prokop Diviš. Mutační orchestrion vyvolal tehdy velký zájem, avšak do dnešní doby se nedochoval ani jeden exemplář. Další pokusy také nepřinesly požadované výsledky. Na naprosto nové hudební nástroje, které pomocí elektrického proudu vytvářejí doposud nedostupné barvy a zvuky jsme si museli počkat na začátek 20-tých let 20. století. Mezi nejznámější nástroje, které vznikly v té době patří tiermienvox a dinaphon. Tyto dva nástroje jsou reprezentaty dvou odlišných technických řešení: tiermienvox se opírá o tzv. jev interferenčního hvízdu, který vzniká propojením dvou (neslyšitelných) kmitů s vysokým kmitočtem stáleho napětí. Dinaphon funguje na základě střídavého proudu s kmitočtem 16 – 20 000 Hz. Tiermienvox vynalezl ruský fizik Lev Sergejevič Těrmen, jež konstruoval první modely již kolem roku 1921. Svůj vynález však opatentoval teprve v 1924. Tehdy v Sovětském svazu platilo heslo: Vládu do rukou rad, kolektivizace zemědělství a elektrifikace = komunismus! Nový elektrický nástroj stvořený pro nový svět se měl dále šířit. Byl také ve středu zájmu V. I. Lenina. Ale… Lev S. Těrmen emigroval do USA, kde svůj vynález prodal a od té doby se jeho příjmení a název nástroje jinak vyslovují i jinak píší: Leon Theremin a thereminovox.
Opravdový boom na nové elektronické nástroje nastal v 30-tých letech 20. stol. Z mnoha vynálezů je nutno vyjmenovat velmi zajímavý nástroj Maurice Martenot´a nazývaný Martenotovy vlny a také konstrukci Friedricha Trautweina – trautonium. Vynález integrovaného obvodu a konstrukce s jeho využitím otevřely novou éru elektronických nástrojů. V 1972 roce vznikly první nástroje a po Hammondových varhanech phoenix, musicational organ a konstrukcích, které sestrojil Robert Moog, vznikly stovky dalších nástrojů. Tu pravou revoluci přinesly levné, masově varáběné, lehké a jednoduché tzv. syntetizátory, vybavené klávesnicí a rytmickými moduly. Rozvoj elektonických nástrojů bohužel způsobil, že jsme zapomněli na první elektronické konstrukce a jiné způsoby myšlení s nimi spojené. Do dnešní doby úspěšně přežil pouze thereminovox.

2. Thereminovox

Elektronický nástroj, který v 1924 roce vynalezl a opatentoval ruský fizik Leon Theremin. Nástroj vytváří dva signály s vysokou frekvencí. Jeden ma konstantní kmitočet, druhý se tvaruje díky elektrickému náboji lidské ruky – přibližováním dlaně k anténě nástroje. Pohyb dlaní určuje výšku emitovaného zvuku. Zkušený hudebník je schopen vydobýt zvuky podobné opernímu zpěvu nebo oscilace a následné zvuky podobné elektrické kytaře. V praxi hraní na tento nástroj obnáší pohyb dlaní ve vzduchu (aniž by se hudebník nástroje dotýkal) a proto první názvy spojené s elektrickou hudbou se pohybovaly kolem „hudby éterické“, „vzdušné hudby” nebo „hudby sférciké”.

3. Myšlenka Projektu, autoři a umělci

Projekt se opírá o zkušenosti s elektrickými nástroji založenými na manuálních nebo světelných vlnových generátorech a hudební nástroj theremin. Mirek Badura vytvořil pro Marka Styczyńského prototypy dvou druhů generátorů, nazvané Badoog, které Karpaty magiczne / The Magic Carpathians a také sólový projekt Cybertotem používají ve svých nahrávkách a také během svých koncertů již 7 let. Mirek Badura hraje na theremin. Je to nástroj, který v USA vyrábí firma Moog. Anna Nacher a Marek Styczyński přizvali Mirka Baduru k účasti v projektu TII.

4. Záměr Projektu

Projekt TIIP upozorňuje na málo známé oblasti elektronické hudby zaměřené na alternativní filozofii tvoření hudby, která se opírá na tvoření nových nástrojů a jejich modifikací. Je to forma odpovědi na sjednocené, masové konstrukce s hotovými melodickými a rytmickými strukturami. Cílem projektu je upozornit na zajímavou historii vzniku instrumentarium založeného na elektrickém proudu a inspirovat k tvorbě vlastní hudby s využitím jiných než klasických hudebních nástrojů. Je to umělecká reakce na falšování možností a významu elektronického instrumentária, jež se nemusí vyznačovat pouze sjednocenou sbírkou hudebních protéz.

5. Realizace Projektu

V otevřeném prostoru nebo na velké scéně (žádá si to „vzdušná hudba”, ale také technické požadavky thereminu) předvede autorskou tvorbu A. Nacher, M. Styczyński, M. Badura. Prvky klasické hudby, meditační hudby honkyoku, bluesu, klubové hudby Dub a v neposlední řadě zvuky zvířat a terenních nahrávek z tundry.

 
THE MAGIC CARPATHIANS NA WEBU:
www.magiccarpathians.com
www.myspace.com/magic_carpathians
www.worldflagrecords.blogspot.com

 
Koncert budou doprovázet obrazy vytvořené VJ-em z organických fotogramů, které vznikly v rámci projektu Fotografia Organiczna (Organická fotografie) – Bohdan Kiwak / Marek Styczyński.

Hudební start Vladimír Václavka je spojen s Ivou Bittovou , Pavlem Fajtem, Jiřím Kolšovským a Josefem Ostřanským, se kterými se setkal v kapele Dunaj. Tehdy hrál na baskytaru, od které přešel ke kytaře. Od poloviny devadesátých let prochází kapelami E, Domácí lékař a také debutuje svým sólovým albem Jsem hlína, jsem strom, jsem stroj. V této době také zakládá moravsko-japonsko-francouzské seskupení Rale, se kterým natočil tři úspěšná alba, na nichž je slyšet šelest šesti jazyků a inspirace kulturami několika kontinentů (Oceněnou českou hudební akedamií – Anděl).

Vedle paralelní účasti v několika dalších formacích, např. českoněmecké Klar, projekt Arminius s Ferdinandem Richard, japonskofrancouzskočeský soubor moderního tance Kublai Khan Investigation, je producentem prvního cd skupiny Deep Sweden, nahrává hudbu k filmům Eternity starts here a Čarodějka.

Nahrává svá sólová cd Písně nepísně a Ingwe, která také hraje na koncertech jako svůj sólový program. Koncertuje po celé Evropě, v USA, Kanadě, Africe, Číně, Hong Kongu, na Madagaskaru, Mauritiusu, Reunionu, Brazilii a na Islandu. V roce 1997 nahrává společně s Ivou Bittovou nezapomenutelné dvojalbum Bílé inferno (1997 oceněno cenou hudebních kritiků – Žlutá ponorka; červenec 2004 oceněno zlatou deskou od vydavatele Indies records). Společně s hostujícími muzikanty z tohoto alba zakládá posléze s Ivou Bittovou téměř jazzové seskupení Čikori. Tady se potkává s Milošem Dvořáčkem, spolu pokračují ve skupině VRM a posléze vzniká jejich duo, které přináší nový program a CD „Život je pulsující píseň“…

Oficiální stránky Vladimíra Václavka: www.vaclavek.eu

Počátky indické klasické hudby najdeme už ve starověku, do podoby, v jaké je prezentována na dnešních koncertních pódiích, se začínala formovat ve středověku.
Severoindická klasická hudba je artificiální žánr, opírající se o sofistikovaný a propracovaný systém melodických a rytmických pravidel, v jehož rámci se komponované části přednesu střídají s improvizacemi. Melodickou strukturu, pravidla týkající se užívání tónů, mikrotónů a ornamentů určuje rága (je jich známo několik set), rytmická struktura je dána tálou. Každá rága vystihuje jinou náladu, rozpoložení mysli (rasa) a úkolem hudebníků je předat tento emotivní náboj posluchačům.

Maestro sitáru Dr. Jibendra Narayan Goswami se narodil v roce 1959 do významné hudebnické rodiny ve svatém městě Váránasí. Klasickou hudbu začal studovat pod vedením svého staršího bratra Rabindry N.Gosvami, mezinárodně renomovaného hráče na sitár a surbahár. Později se stal jeho učitelem Shujaat Khan, syn slavného Vilayata Khana, jednoho z největších sitáristů všech dob. Studium hudby ukončil doktorátem na Banaras Hindu University. Je profesorem na prestižní hudební škole Vasanta Colllege ve Váránasí a umělcem All India Radio. V roce 1995 získal první cenu v celostátní indické soutěži Sangeet Academy. Koncertuje v Indii i v zahraničí (Dánsko, Belgie, Francie, Německo, Španělsko, Česká republika, Izrael).

Elena Kubičková, původně houslistka, hraje na tradiční smyčcový esrádž od roku 1990. S Dr. Goswami se setkala poprvé při svém studijním pobytu ve Váránasí v roce 2004. Od té doby je s ním ve stálém kontaktu a měla tu čest vystupovat s ním na řadě koncertů, například na Mezinárodním hudebním festivalu Smetanova Litomyšl. Koncertuje s programem indických rág, je členkou skupiny ind. tance Damaru a indickou klasickou hudbu propaguje též jako hudební publicistka a lektorka.

Tomáš Reindl je hudebník, multi-perkusista a skladatel. Jako jeden z mála perkusistů v ČR se do hloubky zabývá indickou rytmikou a sólovou i doprovodnou hrou na indická tabla. Kromě běžných bicích nástrojů dále hraje na arabské bubny (darbuka, riq), didžeridu, středověký dulcimer, valašský pra-klarinet a bluesovou harmoniku. Je členem skupiny Damaru, na koncertech indické klasické hudby doprovází sólisty při přednesu rág.

http://music.taxoft.cz/esraj/
http://www.myspace.com/tomasreindl
http://www.tabla-tom.com/

Balanda DidjeridooDuo neboli Rafal „Ruffus“ Libner & Lukasz „Luka“ Hołuj je jedna z prvních polských kapel, u které didjeridoo tvoří základ znění. Skupina vznikla v roce 1998 jako „Nell’ Ambiente“. V roce 2004 změnila název na „Balanda“, co v jazyce australských Yulungu označuje bělocha. Ve své hudbě se duo snaží spojit prostorové a rytmické styly hry na didjeridoo, aby tak díky interakci a rezonanci dvou nástrojů vytvořili nový prostor mezi archaickou a moderní, etnickou a městskou hudbou.

- v roce 1999 vzniklo MC „Metamorfoza Interakcyjna“
- v roce 2010 vydalo Rolang Records CD „Spherical Pulsation vol. 1″

http://www.myspace.com/balandadidjeridooduo

Kontemplační trans hraný na originálních nástrojích z Austrálie, Afriky, Indie a Nepálu, mantrické vokály proplétající se se zvuky a obrazy z cest, meditační hudba cesty…

Rafał „Ruffus“ Libner – didjeridoo, tampura, drumly, tibetské mísy a audio/video.

Gwidon Cybulski – ngoni, vocal, balafon, gitara, drumle, bubny.

Tomek „Ragaboy“ Osiecki – sitar, dilruba.

Skupina vznikla listopadu 2009, ale Ruff a Gwidon spolupracují od roku 2002. Jsou známí na polské etno/folkové scéně díky působení v Nell’ Ambientes či Gadająca Tykwa. V květnu 2010 zrealizovali na vlastní náklady koncertní desku „Radio Samsara“.

http://www.myspace.com/radiosamsara

Vlastislav Matoušek vystudoval na hudební fakultě AMU v Praze kompozici a postgraduální kurz hudební teorie. V roce 1996 jako stipendista Japan Foundation studoval hru na shakuhachi u Kifu Mitsuhashiho v Tokiu a japonskou tradiční hudbu u prof. Osamu Yamagutiho na University of Letters v Osace. Na hudební fakultě AMU v Praze v roce 2001 obhájil disertaci Kinetika v etnické hudbě a získal doktorát v oboru hudební teorie-teorie skladby. Od roku 1991 přednáší etnomusikologii na katedře teorie a dějin hudby hudební fakulty AMU v Praze, od roku 1999 také na Ústavu pro hudební vědu FF UK v Praze.